Mastodon, En Vivo...

Existen bandas que son difíciles de digerir y en cierta manera Mastodon definitivamente es una de ellas. A lo largo de más o menos 15 años de actividad, sus integrantes han logrado convertir un gran puñado de conceptos musicales en una de las propuestas más interesantes del metal contemporáneo, transformando sus impulsos creativos en una amalgama de sonidos que no puede ser clasificado en un género específico.

Después de su paso por el Maquinaria Festival del año 2012, y un frustrado Sideshow junto a Slayer en el Teatro Caupolicán suspendido el mismo día del evento, tuvimos que esperar 3 años para tener el privilegio de presenciar uno de los Shows más viscerales que han pasado por nuestro país y quizás uno de los mejores Shows de Metal de los últimos 10 años. Con 6 discos bajo el brazo y cada uno diferente al anterior (desde la brutalidad y suciedad en “Remission” (2002); lo Progresivo en “Leviathan” (2004); La psicodelia de “Crack The Skye” (2009) o la perfecta polimerización de todo lo anterior en el espectacular "Once More Round The Sun" (2014)) la banda norteamericana llegaba al Teatro la Cúpula en marco del cierre del festival Santiago Gets Louder a demoler cráneos de la manera más espectacular posible.

Después de 5 o 10 minutos de retraso, entran triunfales al escenario los oriundos de Atlanta, que con solo levantar los puños se había ganado al público nacional que los aplaudía mientras ya sonaba de fondo la introducción de quizás una de las mejores aperturas de disco que les hemos escuchado. Era “Tread Lightly”, con un brutal riff inicial que dejó perplejo a todos los asistentes, demostrando lo que sería la tónica del concierto, energía y poder en su estado más puro, fue impactante ver a Troy Sanders con su espalda arqueada y el bajo en lo alto, cómo diciendo: aquí estamos, somos Mastodon, prepárense… que cañonazo señores. Así es cómo se hace.

Pasamos inmediatamente a la canción que titula el último esfuerzo de la banda “Once More 'Round the Sun” con su increíblemente popero desarrollo y con un coro potente muy pegajoso que inevitablemente queda grabado en tu mente. Coreado por todo el público termina esta corta canción que va cargando el ambiente cada vez más. La siguiente es “Blasteroid” canción que para mí y sinceramente hablando puedo decir que sobró y es que considerando que el disco “The Hunter” aportó con dos canciones en el concierto (la otra fue “Black Tongue”) hubiera elegido otras del mismo álbum que son mucho más potentes y que hubiera tenido más acogida de mi parte. En este punto eché de menos joyas como “Spectrelight” o “Bedazzled Fingernails”, pero bueno, es una opinión bastante personal.

A continuación un regalo inesperado. Suenan los ácidos primeros acordes de “Oblivion” la apertura del disco que los catapultó directo a los oídos de los fans más fanáticos de lo progresivo (me incluyo) donde el solo de guitarra de Brent Hinds en la segunda mitad me transportó a otras dimensiones. Simplemente notable considerando que no estaba incluida en setlist anteriores. Siguiendo con el último disco “The Motherload” se hace presente con los sorprendentes Fills de batería y la limpia voz de Brann Dailor (ya, ok, puedes tocar batería como si tuvieras ocho brazos y cantar al mismo tiempo, lo entendemos eres talentoso ¬¬).

“Chimes At Midnight” que sin dudas es para mí uno de los puntos altos del disco, con su introducción lisérgica y su potente sección intermedia que desató los mejores Mosh del concierto, la canción finaliza con los acordes iniciales y después de tanto poder continuamos con, claro, más poder aún, “High Road” con uno de los más colosales Riff que he escuchado en los últimos años y haber tenido la oportunidad de demoler mis oídos con esa maravilla en vivo es un verdadero privilegio.

“Aqua Dementia” y “Iron Tusk” sacan a la palestra al tremendo “Leviathan”, esta mini suite se escuchó a la perfección; canciones que a estas alturas son considerados verdaderos clásicos algo que los convierte inmediatamente en uno de los puntos más altos de la tarde. “Mother Puncher” con sus notables cambios de ritmo y trabajos vocales de Bill Kelliher que brutalmente remecieron el recinto, aquí el teatro se venía abajo y estábamos recién en la mitad del concierto.

Halloween con su histriónica línea musical dio paso para que notáramos algo que había sido criticado en un principio de la banda, y que aquí en este tremendo Show no se notó. Siempre se dijo que la puesta en escena era estatica y en su defecto vimos a un conjunto desatado, comprometido y con mucho respeto hacia la audiencia. “BladeCatcher” en su forma única y casi cómica manera nos remonta al 2006, cuando “Blood Mountain” nos llamaba a darle a Mastodon la atención que merecían de una vez por todas (de todas maneras me hubiera gustado escuchar las letras de la canción que si no la ubicas debería ser algo así: ljdkfshdfjshldfuhkjsfdhlkjddbvcxvluiwesdjkflsdjfhliuesjdfskdf; pero no, nos tuvimos que quedar con la versión instrumental :c).

“Black Tongue” mencionada anteriormente, “Ember City” y “Crystal Skull” (de esta ultima, que introducción señores, fue un orgasmo auditivo) fueron las encargadas de marcar la primera salida de la banda, que después de tanto poder derrochado en las tres canciones anteriores se dan el lujo de entregarnos una canción de larga duración, casi 11 minutos con “The Czar” del laureado “Crack the Skye” que nos muestra una cambiante sección instrumental donde, si quieres rebuscarlo, puedes encontrar fragmentos incluso de corte Funk. Fue un deleite tener otra de mis canciones favoritas en un completísimo evento. Y después de esto la banda sale del escenario, pero el estruendo era demasiado 5 minutos de cánticos sin parar para traer de vuelta a los (a estas alturas) emocionados norteamericanos que agradecen la acogida y prometen una última canción.

Una Mastodonica canción, para un Mastodonico final. La clásica e inmortal “Blood And Thunder” deja caer sus sucios y aplanadores acordes para destrozar los pocos cráneos que quedaban íntegros en el teatro la cúpula. Solo se veía una masa de personas saltando al mismo tiempo mientras Troy Sanders cantaba las oscuras letras de la forma más brutal posible y Con un final coreado por todo el maldito recinto se acaba una de las presentaciones más completas que he visto en mi vida. Se me olvidó todo, las canciones que faltaron, los problemas técnicos del inicio, todo. Salí feliz, el despliegue y el respeto de los músicos por el público se nota, fue uno de los mejores dolores de cuello que he tenido y el concierto en sí fue todo un viaje.

Un recorrido por lo lisérgico, lo psicodélico, lo pantanoso, lo sucio, lo progresivo y lo técnico. Sí, créelo, era sólo una banda. Era simplemente Mastodon haciendo su arte arriba de un escenario.  

Setlist:

1. Tread Lightly

2. Once More 'Round the Sun

3. Blasteroid

4. Oblivion

5. The Motherload

6. Chimes at Midnight

7. High Road

8. Aqua Dementia

9. Iron Tusk

10. Mother Puncher

11. Halloween

12. Bladecatcher

13. Black Tongue

14. Ember City

15. Megalodon

16. Crystal Skull

17. The Czar

Encore:

18. Blood and Thunder

Riverside, En Vivo...

Sí, Sí, es cierto; lo sé, no he publicado nada desde el 2013; y sí es cierto, me tardé demasiado desde la fecha del evento que nos convoca hasta mi publicación. Pero de alguna u otra manera tenía una laguna mental sobre que escribir y además me vi envuelto en un periodo muy flojo musicalmente hablando. He escuchado pocos discos nuevos y he ido (desde magma el 2013) a solo dos conciertos, Además, a estas alturas no vale la pena escribir sobre Dream Theater en septiembre del 2014, que por si te interesa, salvo un par de problemas técnicos y una canción que no tocaron, estuvieron bastante sólidos, con un setlist bien armado y una presentación muy pareja. En fin, intentaré progresar en esta guía desde ahora. Comenzaré contándote de una de esas visitas que son inesperadas y que por ese motivo se agradecen en demasía.

Cuando eres un adicto a la buena música y vives en Chile, debes soportar ver como las bandas visitan todos los países del mundo menos el tuyo (Bueno, eso es un poco exagerado) y más aún cuando el género que escuchas no es masivo, por eso mi sorpresa el 2013 cuando me enteré que Magma daría dos conciertos en Chile (y solo en Chile). El día de ese Show ver que un recinto legendario como el Teatro Caupolicán estaba casi repleto me daba esperanzas de que esto abriera las puertas a más bandas under contemporáneas a acercarse a estas tierras australes. En abril del 2015 me dieron la razón; La noticia en si me hizo gritar como colegiala, como cuando aparece Han Solo en el Trailer de Star Wars Episodio VII, era verdad, Riverside Venía a Chile y podía ser un privilegiado testigo de esos maestros polacos haciendo música fuera del envase.

La gira que los trajo es en apoyo al lanzamiento de su nuevo álbum “Love, Fear And The Time Machine” que hizo su aparición en el mercado (y su torrent más cercano) un par de días antes del concierto. Justamente con el mismo disco se desarrolla la apertura después de una larga introducción con sonidos ambientales bastantes Floydianos, se escucha la primera interpretación, la tremenda “Lost (Why Should I Be Frightened By a Hat?)” que marca la tónica de la nueva imagen que Riverside representa en su último trabajo; ya no es la oscuridad la predominante en las sinfonías sino más bien la melancolía y la nostalgia. A todo esto, la primera canción sonó pulcra, y déjenme decirles que el segundo solo de guitarra que bordea el final fue un brutal orgasmo auditivo, al finalizar, Mariusz Duda (Bajista y vocalista) procede a leer tímidamente en español una nota de presentación que sirvió como una buena manera de comenzar a interactuar con el extasiado público nacional. Una coreada “Feel Like Falling” fue la sucesora del espectacular inicio del Show, mucha energía desbordada en esta canción del disco “Shrine Of New Generation Slaves” (2013) que nos dejó aún más prendidos!

Un Solo de guitarra se encarga de la apertura de una de las más poderosas canciones del cuarteto europeo, “Hyperactive” fue un verdadero cañonazo interpretado de forma perfecta, especial para dejarme un dolor de cuello que no olvidé por un buen par de días. Inmediatamente después de una ovación de parte del público se escuchan las primeras frases de “Conceiving You”, la clásica balada con unas sublimes líneas de bajo fue uno de los puntos altos del concierto, al menos hasta que comienzan los acordes de “02 Panic Room” tremenda joya que se vio interrumpida por una abrupta salida del baterista en la mitad de la canción (salida que no entendí pero quedé perplejo por la cara que tenía Piotr Kozieradzki) pero que al volver retomaron de forma aún más brutal. Simplemente tremendo.

“Acronym (L.O.V.E.)” ; “The Depth of Self-Delusion” fueron coreadas por todo el público, dejando en claro que su primer trabajo tanto como sus últimos esfuerzos tienen la misma aceptación, una demostración más del nivel al que trabajan y del talento que desbordan. Todo el Cariola estaba de pie y las sillas no hacían más que estorbar (Muchas gracias organizadores ¬¬). Se daba paso a otra canción de su nuevo disco, una rimbombante “Saturate Me” que fue escuchada con mucho respeto considerando que es imposible que toda la audiencia haya tenido la oportunidad de testear aquel último trabajo.

Ahora viene el que fue el punto alto para mí, tal vez porque “Egoist Hedonist” viene de uno de mis discos favoritos (Anno Domini High Definition) pero la interpretación fue demoledora, simplemente sin palabras para describir ese riff patea cráneos Post introducción; ese final instrumental que me dejó con la piel erizada y el cerebro quebrado en mil pedazos.

“We Got Used To Us” otra balada que fue coreada a teatro completo con un final exquisito, es de esas canciones estremecedoras de Riverside donde te entrega atmosferas melancólicas que contrastan con el poder que despliegan en canciones como la anterior por ejemplo. “Discard You Fear” muestra una faceta más popera dentro del repertorio Riversideriano y “Escalator Shrine” con sus notables 15 minutos con segmentos muy bien marcados que demuestran también sus influencias de bandas progresivas clásicas que se dejan notar por sobre todo gracias a los quiebres en los teclados de Michał Łapaj, con esta canción se marca la primera salida de la banda, indicándonos que se acercaba el final, el publico pidió a la banda para que comenzara con su encore y fuimos bendecidos por la guitarra de Piotr Grudziński con la impecable introducción de la ya clásica “The Same River” que deja ver la oscuridad de antaño en su máximo esplendor.

y ahora el punto culmine, el pináculo del placer auditivo con la tremenda “The Curtain Falls” una canción hecha para finalizar conciertos, ejecutada de forma perfecta y marcando la salida uno a uno de los integrantes mientras los otros continúan sonando. Generando esa sensación de vacio cuando los instrumentos desaparecen, primero la Guitarra, luego el bajo, luego la batería y el ambiente del teclado queda bañado en silencio unos segundos antes de que el publico comience a agradecer el estremecedor regalo que nos dieron estos maestros del rock contemporáneo. Simplemente excepcionales.   

Setlist:

1. Lost (Why Should I Be Frightened By a Hat?)

2. Feel Like Falling

3. Hyperactive

4. Conceiving You

5. 02 Panic Room

6. Acronym Love

7. The Depth of Self-Delusion

8. Saturate Me

9. Egoist Hedonist

10. We Got Used to Us

11. Discard Your Fear

12. Escalator Shrine

Encore:

13. The Same River

14. The Curtain Falls

Integrantes:

• Mariusz Duda (Bajo, Voz Principal)
• Piotr Grudziński (Guitarra)
• Piotr Kozieradzki (Batería)
• Michał Łapaj (Teclados, Coros) 

Magma, En Vivo...

Nunca pensé que este día llegaría, esta es una de las bandas que uno cree que jamás verá en vivo ya que (hay que decirlo) por este lado del mundo no se aprecia como se debería, eso que estos genios crean y expresan.

Y la verdad, nunca pensé que me costaría tanto escribir sobre mi banda favorita. Es muy difícil expresar en palabras lo que sentí en el momento en que estos músicos saltaron a escena y nos dieron, a todos los asistentes, una de las clases de música más magistrales que cualquier ser humano podría haber presenciado.

Este review describe según mi perspectiva el Show (en Santiago de Chile, el día 8 de diciembre) de Magma una banda de Kobaïa Francia que con más de 40 años de una legendaria trayectoria aterrizó en tierras nacionales para transportarnos hacia un viaje inolvidable.

Dicho viaje comienza pasadas las 20:15 Hrs, cuando suenan los primero acordes de "Félicité Thösz" canción del disco titulado de la misma forma, que, a diferencia de otros trabajos de Magma, sale un poco de la mística y la oscuridad para entregarnos sonidos mucho más alegres, que sin vientos de bronce al igual que el trabajo de estudio dejan como protagonista a los maravillosos trabajos vocales de Stella Vander, esposa y compañera musical del cerebro de Magma, el tremendo baterista Christian Vander. Esta pieza de 28 minutos nos lleva por pasajes con líneas de bajo y de piano muy intensas además de hermosas melodías vocales que son capaces de erizar la piel de cualquiera. Los puntos altos a mi parecer son los movimientos "Dzoi", "Teha", "Duhl", la magnificencia de "Tsai" donde la ejecución fue incluso mejor que en el registro de estudio. La voz masculina de esta encarnación moderna de Magma no flaqueó en ningún momento y se puso al nivel de las expectativas que todos teníamos de la banda, este señor Hervé Aknin que además fue maestro de ceremonias durante nuestra transición, en cortas y metafóricas interacciones con los fanáticos logró un feeling super especial que fue agradecido por todos nosotros. "Félicité Thösz" fue una gran manera de comenzar, que nos demostró que pese a tener poco menos de medio siglo de existencia el señor Vander aún puede crear maravillas como esta.

La segunda canción de la noche como lo explicó Aknin es una que estará dentro del próximo registro de estudio de la banda (Sí, todavía les quedan baterías) canción de nombre “Axïum” que por cierto fue escuchar al Magma de antaño con mucha más energía, devolviéndonos a la vanguardia de fines de los años 60, y si todo el disco sonará como esta pieza créanme que será un verdadero deleite.

Cuando nuestro ya citado maestro de ceremonias dijo lo siguiente: "esta es una de las piezas fundamentales de Magma" fue silenciado por la eufórica audiencia que ya sabía lo que venía y creo que todos la esperábamos, se escuchaban entonces los alocados sonidos iniciales de "Mekanïk Destruktïw Kommandöh" una notable obra de 38 intensos minutos, donde a duras penas todos coreábamos (o al menos lo intentábamos) el inentendible Kobaïano, idioma interpretado por los tres excelente  vocalistas en escena: Stella Vander, Isabelle Feuillebois y Hervé Aknin. 

Una pieza con muchos cambios de intensidad y variaciones rítmicas de alta complejidad, solo se podía cerrar los ojos y disfrutar el momento. Esta pieza contiene el sonido oscuro y alocado clásico de la banda, con toques de Psicodelia y mucho, pero mucho Prog. Los puntos altos de esta canción son: el inicial "Hortz Fur Dëhn Štekëhn Ẁešt",  "Kobaïa Is de Hündïn" más profunda y de avance algo más rápido y dinámico, "Nebëhr Gudahtt" que con potentes voces al final que demuestran un verdadero frenesí musical y para mí, lo más espectacular de esta pieza el movimiento titulado "Mëkanïk Kömmandöh" un verdadero trance, donde cerré mis ojos y me dejé llevar por la envolvente melodía. Al finalizar esta pieza se marcó la primera salida del escenario por parte de la banda, donde todos extasiados aplaudimos a la maestría y a esta oda a la música de manera muy frenética, todos estábamos de pie esperando que POR FAVOR!! lo que habíamos visto no fuera el final.

Luego de aproximadamente 10 minutos de aplausos y  gritos, los maestros vuelven al escenario del teatro, donde tuvimos una interacción con Stella Vander quién, en inglés, nos decía que nosotros los asistentes tendríamos un regalo más. Y ese regalo era la inmortal "Kobaïa", canción que le da el titulo al primer álbum, a ese planeta ficticio, y a ese idioma creado por el Gran Vander (quien no se dignó a realizar ninguna interacción con el público; en ese sentido muy frio; ya que ni siquiera para cantar salió de su cubículo detrás de la batería). Esta pieza tuvo como reemplazo de los bronces de viento las voces de Stella e Isabelle. Con un avance mucho más Jazzístico que los trabajos posteriores  este verdadero clásico de 1970 (que dio el puntapié inicial a una corriente musical que sacó muy buenas bandas sobre todo en Francia y en varios países de Asia llamada Zeuhl) fue la manera de dejar inmediatamente prendidos a todo el teatro Caupolicán. Fue un final verdaderamente perfecto.

Ahora puedo morir tranquilo, a pesar de haber quedado con gusto a poco tuve el privilegio de ver a estos extraterrestres a este culto al expresionismo y es que magma representa a la música que viene del interior del ser mismo, capaces de distorsionar la realidad y abrir la mente a ese afán de experimentar sin límites. Fue una experiencia increíble, y esperaré con ansias el nuevo disco además de una posible gira, a la que iré sin pensarlo dos veces.

Setlist:

1. Félicité Thösz                  
2. Axïum
3. Mëkanïk Dëstruktïw Kömmandöh
4. Kobaïa

Integrantes:

• Stella Vander: Voz, percusiones
• Isabelle Feuillebois: Voz, percusiones
• Hervé Aknin: Voz, percusiones
• James Mc Gaw: Guitarra
• Benoit Alziary: Vibráfono
• Jérémie Ternoy: Piano
• Philippe Bussonet: Bajo
• Christian Vander: Batería, voces

Meshuggah, En Vivo...

Hace un par de meses (agosto para ser exacto) una gran noticia para el público latinoamericano se dio a conocer en cuanto al metal internacional respecta.

Una banda que nunca había visitado estos sectores del planeta, venia por primera vez, y pese a cargar con 26 años de carrera, se presentaba (quizás) en su mejor momento. Hablo claramente de "Meshuggah" que llegaba a estas tierras australes a mostrarnos un aplastante Show del cual fui testigo.

Al ser una de las pocas bandas "extremas" que me gustan y al conocer desde hace mucho su discografía; además de haber visto el registro en vivo "Alive" ya me hacia una idea muy cercana (erróneamente) de lo que estos suecos nos demostrarían. Pero créanme que con solo la primera canción mis autogenerados parámetros se fueron al carajo.

El Show comenzó puntualmente a las 21 Hrs, con una canción de su última placa "Koloss" (que aportó con 5 canciones durante la presentación) titulada "Swarm" donde desde principio a fin (y como fue la tónica del concierto) fue demostrada la calidad técnica, un aplastante sonido y un juego de luces espectacular -sin exagerar- no apto para epilépticos.

"Combustion" fue la siguiente, en este caso del disco "Obzen" (que también aportó con 5 canciones) y que con su velocidad dio pie para que comenzaran a notarse los primeros Mosh en el sector Cancha del teatro Caupolican, recinto que estaba completamente repleto en todos los sectores.

Esta aplanadora europea continuaba sin descanso, y sin dejarnos siquiera tomar un respiro, ya que inmediatamente después de "Combustion" hace su aparición "Rational Gaze" coreada con los estremecedores gritos del público que hacían pensar que el maldito recinto se venía abajo.

"ObZen", la homónima del disco del 2008 fue un verdadero cañonazo, de gran intensidad (una de las que más disfruté), y que al finalizar nos dejó uno de los pocos momentos de interacción que la banda tuvo con los espectadores, donde el vocalista Jens Kidman agradeció al público (tremendo público, humildemente ) y después de un: "Están listos!!" comienzan a sonar los tétricos Riff de "Lethargica", algo más lenta pero no por eso menos “cabeceable”.

La errática "Do Not Look Down" que no está dentro de mis favoritas ni de Koloss ni de la discografía de Meshuggah, debo reconocer que voló mi cabeza y la disfruté como si hubiera sido un clásico. Ya en este punto, el público estaba completamente extasiado, no se necesitó de una banda de apertura para lograrlo. Era tanta la expectación por ver a este quinteto que hasta esas canciones que quizás no eran las favoritas ni preferidas se disfrutaron de todas maneras.

"The Hurt that Finds You First" fue una veloz manera de alocar a los asistente, que disfrutábamos como el gran baterista Tomas Haake marcaba los tiempos de esta alocada sesión de 5 minutos y medio de puro sonido demencial.

"I Am Colossus" se escuchó como su nombre lo insinúa, y fue la antesala perfecta para lo que se venía: una Pseudo suite compuesta por dos canciones brutales, dos canciones que son de mis favoritas de la banda, una de ObZen y otra de Koloss, la ya clásica "Bleed" y la impresionante "Demiurge" estas me dejaron con un dolor de cuello que duró dos días porque no fui recatado al momento de disfrutarla, es que fue un momento tan perfecto dentro del concierto que tenía que hacerlo así, las dos fueron interpretadas de manera Sublime y magistral, con toda la maestría que se podía esperar, el juego de luces en Bleed lo hizo más orgásmico aún. Quedé en shock y completamente desorientado.

"New Millenium Cyanide Christ" se escuchó rápida y potente, es casi un clásico, con una interpretación verdaderamente estimulante en lo auditivo y visual.

La siguiente canción es la que cierra el penúltimo trabajo de los suecos, gran canción, oscura, de avance lento y con una atmósfera aterradora "Dancers to a Discordant System" nos venía a avisar que el Show se acercaba a su fin, ya que cuando finalizó, marcó la primera salida de la banda.

A estas alturas, el público estaba enardecido, coreando el nombre de la banda, y esperando el Encore con ansias. Público que fue silenciado por los tronadores sonidos de guitarra de "Mind's Mirrors" del disco Catch 33 (uno de mis favoritos) lo que dio paso a su sucesora natural "In Death - Is Life" una demoledora canción que con solo 2 minutos es capaz de dejar convulsionando a cualquiera, y esta Suite no estaría completa sin "In Death - Is Death" de poco más de 13 minutos, donde en uno de los fragmentos instrumentales, la voz de Meshuggah: Jens Kidman deja el escenario y vuelve con una cámara fotográfica para dejar plasmado el intenso momento -en unas cuantas postales- del publico Chileno saltando de forma desquiciada.

Lamentablemente este fue el fin, demasiado poco para tantos años de espera, y demasiado espectacular para haber durado tan poco. Es curioso, mientras la gente pedía una canción más (la mayoría coreábamos "Future Breed Machine") por casi 20 minutos no veíamos luces que de que aquello fuera a suceder. Aun así, la banda salió una vez más al escenario pero no para tocar otra canción, si no que para inmortalizar el momento junto al Staff que disparaba sus Flashes hacia el publico con la banda en el escenario y con una bandera nacional. Sonaba de fondo "The Last Vigil" el cierre la última placa, pero nadie le prestaba atención. Todos animaban a la banda a que nos regalara un poco más de su aplastante sonido. Y Todo fue en vano, los músicos dejaron el escenario, los técnicos desarmaban la mesa de sonido y desmantelaban la escenografía. Esto de verdad había terminado y no nos queríamos ir.

Qué más puedo decir? Bestiales, Brutales, Perturbadores, Poderosos, Demoledores, Arrolladores, Aplastantes, todo esto es poco, Los Suecos de Meshuggah fueron simplemente "Kolossales"

SetList: 

1.            Swarm

2.            Combustion

3.            Rational Gaze

4.            obZen

5.            Lethargica

6.            Do Not Look Down

7.            The Hurt that Finds You First

8.            I Am Colossus

9.            Bleed

10.          Demiurge

11.          New Millennium Cyanide Christ

12.          Dancers to a Discordant System

Encore:

Mind's Mirrors

13.          In Death - Is Life

14.          In Death - Is Death

The Last Vigil

Anathema, en vivo...

Teatro Caupolicán; Santiago de Chile, aproximadamente a las 21:00 hrs el 10 de octubre del 2013, fueron el lugar, la hora y la fecha del último arribo de los británicos "Anathema" a tierras nacionales.

El motivo? la gira promocional de su aclamado "Weather Systems" que para mí fue sin duda uno de los discos del año 2012, de los más llamativos y llenos de genialidad.

Los oriundos de Liverpool salen a escena con tan solo cinco minutos de retraso, después del coreado nombre de la banda por la audiencia que esperaba con ansias escucharlos nuevamente después de dos años.

Comienzan a sonar entonces los acordes de “Untouchable Pt1” inmediatamente seguido por “Untouchable Pt2”, esta maravillosa Suite del último disco, que alguna vez comenté que si las tocaban ambas me daría por pagado. El publico cantó junto a la banda estas dos primeras canciones como si fueran verdaderos clásicos de la agrupación, suite que resultó tener mucha más energía que en el mismo registro de estudio.

La siguiente canción es del mismo disco, pero había dado por hecho que no la escucharía en el concierto. Resulta que cuando revisé setlist anteriores no la había visto, y cuando compré el nuevo Directo de la banda ("Universal" 2013) tampoco aparecía, pero me sorprendieron cuando escuché sus acordes iniciales. Para mi "The Gathering of the Clouds" es una de mis favoritas de “Weather Systems” y escucharla en vivo, con mucha más potencia fue una experiencia "Eargasmica".

“Lightning song” fue el momento para disfrutar los deslumbrantes trabajos vocales de Lee Douglas quien ya había mostrado su talento en “Untouchable Pt2” que sin problemas logra finalizar esta emotiva canción. 

Con estas cuatro canciones de su último trabajo, ahora damos paso a producciones más antiguas. Es el turno ahora de "Thin Air" del disco "We're Here Because We're Here", marcando la tónica enérgica que se vio durante todo el concierto. Considero que incluso esta versión salió de los parámetros emocionales típicos y se dejan escuchar de forma BRUTAL!!!

A continuación aparece "Dreaming Light" canción que logra erizar la piel en sus melancólicos acordes, con dosis de energía justa. “Deep” del disco “Judgement” fue el primer gran clásico en este concierto, el público se transformó en una sola masa que saltaba al ritmo de la canción en esa estremecedora explosión de poder Sólido, toda la letra cantada por la audiencia que a esas alturas ya no podía estar más Extasiada (o al menos eso pensé).

Del mismo álbum tenemos la Floydiana introducción de “Emotional Winter”, canción que pese a su lento y psicodélico desarrollo terminó con una más que potente instrumentalización, confieso que esta canción me trasladó a otra dimensión, solo cerré los ojos y me dejé llevar. Lo mismo con su sucesora "Wings Of God" donde nos demostraron que en cuanto a calidad técnica, estos británicos son brillantes.

Con la siguiente canción volvimos al presente musical. La batería fue protagonista en "The Beginning at the end" interpretada limpiamente de forma muy potente, con una claridad maestra.

Antes de que comenzara a sonar "A Natural Disaster" fuimos invitados por la banda a emular la portada de su ultimo álbum en directo titulado "Universal" con el escenario a oscuras y el publico con sus Móviles encendidos, que en la potada hacia la parte superior esta imagen se mimetiza con el universo; Lo cual fue la atmosfera perfecta para escuchar esta canción en donde los preciosos trabajos vocales de Lee Douglas se dejaron caer nuevamente en una genial y espacial balada.

Portada de "Universal" (2013)

El enérgico poderío vuelve con "Closer" que comienza con las robóticas voces interpretadas por Vincent Cavanagh que deja de lado su guitarra para crear en vivo esos futuristas sonidos electrónicos.

Para marcar la primera salida de la banda; suena "A simple Mistake" que calmó un poco las aguas antes de los dos encore que se acercaban, al menos hasta la primera mitad de la canción porque claramente la intensidad musical al final de esta pieza crea una atmósfera bastante más pesada con un tremendo Climax.

Luego de un par de minutos, la banda aparece de nuevo en el escenario y sin titubeos comienzan a interpretar "Internal LandScape" la última canción de la última placa, que en vivo se escuchó algo más dura y potente, aunque claro, esta fue la tónica para todas las canciones durante todo el concierto. Maravillosa canción, una de mis favoritas del último disco.

Lo que sigue ahora son fragmentos de las canciones “Shroud Of False”, “Lost Control”, “Destiny” e “Inner Silence” del disco "Alternative 4" que derrocha sentimientos de nostalgia en los presentes que corearon la suite de estas 4 canciones por completo, sin duda, uno de los momentos más emotivos del Show.

(Foto tomada por Claudio Avalos)

Otro clásico, La tremenda "one last goodbye" no podía faltar y se llevó los elogios al unísono de la audiencia que se dejó querer con este dulce regalo. Hasta aquí queda el primer Encore, con la banda dejando nuevamente el escenario y un público enardecido pidiendo más.

En esta vez, la tercera entrada al escenario fue solo con Lee Douglas y Daniel Cavanagh quienes interpretaron de forma maestra "Parisienne Moonlight" corta pero emotiva que dejó el camino servido a "Fragile Dreams"  que comenzó con una sutil introducción con acordes de "Shine On you crazy Diamond" de Pink Floyd esta fue ultima del concierto, que hizo saltar a toda la cancha del recinto; enérgica y mágica manera de despedirse.

¿Qué se puede decir al respecto? con una banda de este calibre es muy poco, cuando un show se demuestra de una manera tan potente, con una presentación llena de energía y una potencia en vivo de niveles sorprendentes, la verdad es que sin ser el fan numero uno de Anathema logré disfrutar a concho el concierto; que tenía un setlist bien organizado; que mostró una tanda de los trabajos contemporáneos de la banda sin dejar de lado sus grandes clásicos. Tal vez lo que se puede decir que jugó algo en contra fue la falta de tecladista fijo y las muy pocas intervenciones de Lee Douglas (que cuando aparecía dejaba boquiabierto a cada uno de los asistentes) quién estuvo de cumpleaños ese día, y que recibió el cariñoso cántico de cumpleaños por parte del público.

Pero insisto, en términos generales fue un gran concierto, que además nos dejó a noticia de que en diciembre tendremos un nuevo disco (según Daniel: "será mejor que el ultimo"). Así que solo queda esperar el nuevo trabajo, y ojalá una pronta venida, a la que iré con muchísimo gusto...

Setlist:

1.     Untouchable, Part 1

2.     Untouchable, Part 2

3.     The Gathering of the Clouds

4.     Lightning Song

5.     Thin Air

6.     Dreaming Light

7.     Deep

8.     Emotional Winter

9.     Wings of God

10. The Beginning and the End

11. A Natural Disaster

12. Closer

13. A Simple Mistake

Encore:

14. Internal Landscapes

15. Shroud of False

16. Lost Control

17. Destiny

18. Inner Silence

19. One Last Goodbye

Encore 2:

20. Parisienne Moonlight

21. Fragile Dreams

Oscuridad y Poder contemporáneo.

Cuando se va a comenzar a escuchar algún disco que no se conoce, lo ideal es hacerlo sin expectativas, después de todo, es la mejor manera de no decepcionarse. A veces, la idea de escuchar nuevas bandas es desechada quien sabe por qué, pero al abrir la mente e intentar con nuevas creaciones, nos podemos encontrar con agradables sorpresas. En mi caso particular, me sucedió con "Anekdoten", una agrupación Sueca de Art/Rock y Prog/Rock,  a cuya discografía tuve acceso hace un par de meses, y no fue hasta la semana recién pasada que les di el debido tiempo para escuchar y analizar su obra.

Grata fue mi sorpresa al encontrarme (en su no tan extenso trabajo) con un disco como "Gravity"(2003). Que al escucharlo y notar su sonido, inmediatamente llega a mi cabeza un compilado de bandas de grueso calibre como: Porcupine Tree, King Crimson, Van Der Graaf Generator, HawkWind, o Dream Theater, aunque claro, tienen un tinte propio y un sello indiscutiblemente genuino, que hace que este hallazgo sea mucho más interesante.

Esta es una obra que nos lleva a un sector más oscuro del prog, que a medida que avanza, podemos ver un arrollador derroche de poder y detalles sutiles, Trabajos vocales bien aprovechados, toques de vibráfono, un agradable abuso de mellotrón y una increíble gama de sonidos electrónicos.

El disco comienza con "Monolith" donde los toques progresivos aparecen de inmediato. Con una energía increíble se da inicio a esta sección de poco más de 6 minutos, que de manera muy versátil complementa los pasajes Psicodélicos en el desarrollo.  Se nota de inmediato el excelente trabajo vocal. Esta es una casi lineal canción adornada con solos de guitarra en la parte central. Los toques de vibráfono también aparecen acá, en los pequeños fragmentos instrumentales .A mi parecer, esta primera canción se muestra como uno de los puntos altos del disco. Enfoque progresivo para los primeros minutos de esta obra, que sorprenden y dejan la vara muy alta para todas sus sucesoras.

"Ricochet" es algo más melancólica que la pieza anterior, el protagonista claramente es el mellotrón, desde el principio dando esos toques espaciales y psicodélicos. Pasando la mitad de la canción, un sonido tecla dístico setentero hace su aparición, dejando en claro que es a ese Rock al que Anekdoten quiere aspirar, pero claro, con tintes contemporáneos. Podemos notar el desarrollo casi minimalista que presenta la pieza, aunque la mejor parte está en la segunda mitad, claramente más intensa. Así, "Ricochet" siendo más simple que su antecesora no deja de ser una tremenda pieza.

Una sobria y lenta balada. Eso representa "The War is Over" otro de los puntos altos que nos deja Gravity, que con el sello característico de la banda se logra transformar en una sorprendente canción. Unos detalles de percusión, arpegios y solos de guitarra acústica acompañan las hermosas armonías vocales que me recuerdan mucho al Grunge de "Alice In Chains". Lineal y minimalista como dije antes, el punto es que en esta canción un elemento que estaba en las otras dos desaparece, y es la psicodelia. Aunque la verdad, no se echa de menos, para nada. Tremenda y desde ya pasa a ser una de mis favoritas.

Oscura desde un principio "What Should but did not die" sin titubeos logra captar mi atención, gracias a su lento avance y la sensación que me deja creer que en cualquier momento explotará en Rock, aunque para que esto suceda tendré que esperar un par de minutos. Es increíble la intriga que produce esta canción, hasta que al minuto 3:40 podemos notar un gran aumento en la intensidad con potentes riff's de guitarra incluso si mi oído no me falla, entre tantos detalles puedo notar un Cencerro!, en fin. Esta canción termina con sus acordes iniciales, la misma tranquila oscuridad con la que comenzó y con un sonido que perturbadoramente se disuelve en el infinito.

"SW4" por su parte, es algo más dinámica, con una constante línea que permanece intacta por varios minutos, el bajo es uno de los protagonistas en esta pieza, y las voces a coro adornar el pasar de los minutos, un trabajo de batería bastante acertado, y muchos sonidos electrónicos. En términos generales, esta canción pasa sin penas ni glorias. Esto es una especie "descanso" porque lo que viene sí que es sobresaliente.

En la Homónima del disco tenemos lo que generalmente se espera de las canciones homónimas. "Gravity", para empezar, es la canción más extensa del disco, comienza lentamente con la guitarra acompañando al vocalista en sus primeras intervenciones. En el desarrollo tenemos algo muy parecido a la segunda mitad de la canción anterior, ya que la lentitud del inicio se ve quebrada por potentes riff de guitarra, además de acercarnos a un sonido que roza el KrautRock de antaño (pero que gracias a su sonido actual, me recuerda más a "Vespero" que a “Grobschnitt” por ejemplo). La intensidad mostrada se mantiene por gran parte de la canción, que también se ve quebrada por una estremecedora tranquilidad, es como un nuevo inicio dentro de la canción, que vuelve a sus sonidos Kraut y Psicodélicos, avanzando de forma arrolladora, subiendo su intensidad, y terminando en un Clímax de tremendos trabajos instrumentales. Otra de las canciones más notables del disco.

Todo es tranquilo ahora, todos los instrumentos que interactúan en "The Games We play" lo hacen de manera suave, esta es la segunda balada del disco, que a diferencia de la anterior, carece de percusiones, muy minimalista y melancólico, pero claramente bastante depresivo.

En el Cierre del disco tenemos la entretenida y versátil "Seljak", una canción claramente más dinámica que su antecesora (aunque cualquier cosa hubiera sido más dinámica que la canción anterior), con un gran trabajo de los teclados y el bajo al inicio, me hace recordar a las intervenciones de Detlev Schmidtchen en la banda Alemana "Eloy". Después de dos minutos y medio, recién comenzamos a bajar las revoluciones aunque no por mucho tiempo, ya que con esta canción estamos mucho más cerca a lo que se nos presentó en la primera canción, así que, quien disfrutó de "Monolith" podrá tener un reencuentro con algo parecido con esta canción, otra cosa importante es que acá las únicas intervenciones vocales, a diferencia de todo el disco son femeninas, y sólo armonizan con la canción, esta es una instrumental bastante interesante, y muy agradable para terminar el disco, la verdad es que es una canción bastante entretenida, y hace que el abrupto final del disco sea una experiencia bastante sublime.

y bien, después de revisar este tremendo disco lleno de puntos altos, no me queda más que decir y recalcar las ansias que tengo de seguir escuchando el tremendo trabajo de Anekdoten y esperar que algún día nos sorprendan con un nuevo disco ya que recordemos que desde el año 2007 que no nos sorprenden con un lanzamiento.

Aquí les dejo tres canciones del disco, y bajo estas, la descripción del mismo:

Banda                     : Anekdoten

Nombre del disco   : Gravity

Lista de Canciones :  Monolith

                                Ricochet

                                The War Is Over

                                What Should But Did Not Die

                                SW4

                                Gravity

                                The Games We Play

                                Seljak

Año                       : 2003

Integrantes             : Nicklas Barker: (Voz, Guitarra, Mellotron, Vibrafono) 

                               Anna Sofi Dahlberg: (Mellotron, Voz, Piano, Organo)

                               Jan Erik Liljeström – (Bajo, Voz)

                               Peter Nordins: (Bateria, Vibrafono, Mellotron)

M.E.

Desde la corte del Rey Carmesí

Antes de que este blog comience a tomar tintes más contemporáneos, tenía que hacer un review de este disco. King Crimson tiene en su haber quizás uno de los mejores discos en la historia del género (además de ser el primero según la opinión de muchos), una obra que nos presenta una creatividad oscura y depresiva que nos lleva a los lugares más profundos en los inicios del prog. No dejaré de hacer reviews de discos antiguos, pero creo que actualmente hay grandes trabajos de bandas relativamente nuevas que valen la pena escuchar. Antes de que en este blog aparezcan discos de 1980 hacia adelante, escribiré sobre "In the Court of the Crimson King" el disco debut de estos británicos que cambia la perspectiva de lo que actualmente consideramos como "Rock" adquiriendo y mostrándonos nuevas formas de hacer música.

"In the Court of the Crimson king" nos presenta una mezcla de rock, jazz y algunos tintes de música clásica, que se polimerizan en una fusión de oscura versatilidad, eso acompañado de un conjunto de tremendos músicos en la escena rockera de los 60 dando como resultado una de las obras trascendentales y una fuente de inspiración de valor inconmensurable a los músicos proggers actuales.

El disco comienza con una Jazzística "21st Century Schizoid man" con voces esquizoides que adornan el avance de la pieza, una gran variedad de quiebres,  muy bien sintonizados, dando toques mucho más versátiles, y grados de agilidad mucho más altos. Punteos de guitarra sobresalientes desde la primera mitad de la canción. El bajo cumple un papel fundamental al rellenar los espacios, sobresaliendo ante toda esta demostración de talento. Los adornos de instrumentos de bronce en la segunda mitad le dan el toque semi orquestal a la pieza y los fragmentos progresivos de instrumentos sincronizados no se hacen esperar, aprovechados todos los espacios por la batería en este derroche de talento en la primera canción que termina con los acordes iniciales y un parafernalico e igualmente esquizofrénico final.

"I talk to the Wind" por su parte, comienza de forma melancólica con un inicio de flautas y unas voces con un sonido ya "normalizado" por así decirlo. Esta canción es mucho más lenta que su antecesora y que no por eso se vuelve aburrida, al contrario, a pesar de lo lenta que es, la instrumentalización está extremadamente bien lograda con solos de flauta y guitarra en la parte central, el teclado adorna el fondo de la pieza y le otorga una cierta estabilidad a la canción. Siendo  esta la más corta del álbum (con poco más de 6 min) termina con un carismático solo de flauta.

Ahora llegamos al que para mí es el punto alto del disco, con un redoble de timbales, arpegios y punteos de guitarra, además de un depresivo acompañamiento por el teclado se da inicio a "Epitaph". Esta impresionante pieza, desde su parafernalico inicio, con su lento avance que va ganando intensidad, hasta sus tremendos intermedios, con instrumentalizaciones rallando en lo perfecto, una sincronía total entre la melancolía y la depresión. La batería y el bajo otorgando el lado progresivo que se pueden notar en la parte central de la canción. La voz aguda es un toque agradable. Un quiebre en la mitad con un arpegio de guitarra da paso a la parte más exquisita de la pieza, donde todos suben la intensidad de la canción de forma considerable en un In crescendo musical que nos demuestra un nivel de brutalidad incalculable, todo este cumulo de tremendos detalles hacen de esta una de mis piezas favoritas de la vida, que con su depresiva intensidad y con sus timbales parecidos a los iniciales que se escuchan a lo lejos, ponen fin a esta Perfecta canción.

Con "MoonChild" podemos asimilar una canción lenta con su inicio lírico y musicalmente atractivo, una introducción bien diseñada, con toques relajantes, se aprecian solo los platillos, el teclado de forma suave y detalles con flautas, cuando esta introducción termina cerca de los 2 minutos y medio, se transforma más bien una pieza bastante experimental, con sonidos de adorno, desaparece todo el trabajo lírico y se da paso a la improvisación llena de talento por parte de los británicos y esto se mantiene por unos largos 10 minutos más. Una semi instrumental que se vuelve bastante agradable para los fanáticos de las experimentaciones musicales.

Para finalizar el disco tenemos la tremenda "The Court Of the Crimson King" que aparece con su redoble de batería inicial, dando paso al sonido inmortal del teclado, que se vuelve en un clásico de la banda. Esta canción está compuesta básicamente por un acompañamiento musical simple durante la parte lírica  que explota en un también inmortal coro. Esto se repite en ese orden durante gran parte de la pieza, destacando los adornos que se hacen a medida que la canción avanza y toma fuerza de a poco. Destacar también las secciones intermedias con solos de teclado, tremendas líneas de bajo y batería que le dan el toque progger a esta clásica pieza. Un solo de flauta adorna la parte central, que avanza intensamente con arpegios de guitarra volviendo a la estructura básica que escuchamos al principio. Un quiebre silencioso (casi un falso final) al momento de casi alcanzar los 7 minutos, y nos damos cuenta que no acaba aquí porque hay sonidos de platillos presentes, y luego el mellotrón hace una simpática aparición de manera humorísticamente tétrica que dura por al menos un minuto donde (después de eso) volvemos a los acordes y estructuras iniciales, algo más intensas (si, aun más) hasta llegar a un estruendoso y apoteósico clímax. Dando término a una de las obras fundamentales en la evolución del rock al prog.

Para finalizar el review, quiero enfatizar el hecho que más adelante seguiré publicando discos antiguos y clásicos, pero es hora de dar paso a las generaciones más recientes y por qué no, a las nuevas promesas del progresivo.

Aquí les dejo una canción del disco y bajo esta, la descripción del mismo:

Banda                     : King Crimson

Nombre del disco   : In the Court of the Crimson King

Lista de Canciones : 21st Century Schizoid Man 

                               I Talk to the Wind

                               Epitaph

                               Moonchild

                               The Court of the Crimson King

Año                       : 1969

Integrantes             : Robert Fripp  (guitarra, mellotron)

                               Greg Lake  (bajo, voz)

                               Ian McDonald  (flauta, saxofón, mellotron, coros)

                               Michael Giles  (batería, percusión, coros)

                               Peter Sinfield  (letras)

M.E