Mastodon, En Vivo...

Existen bandas que son difíciles de digerir y en cierta manera Mastodon definitivamente es una de ellas. A lo largo de más o menos 15 años de actividad, sus integrantes han logrado convertir un gran puñado de conceptos musicales en una de las propuestas más interesantes del metal contemporáneo, transformando sus impulsos creativos en una amalgama de sonidos que no puede ser clasificado en un género específico.

Después de su paso por el Maquinaria Festival del año 2012, y un frustrado Sideshow junto a Slayer en el Teatro Caupolicán suspendido el mismo día del evento, tuvimos que esperar 3 años para tener el privilegio de presenciar uno de los Shows más viscerales que han pasado por nuestro país y quizás uno de los mejores Shows de Metal de los últimos 10 años. Con 6 discos bajo el brazo y cada uno diferente al anterior (desde la brutalidad y suciedad en “Remission” (2002); lo Progresivo en “Leviathan” (2004); La psicodelia de “Crack The Skye” (2009) o la perfecta polimerización de todo lo anterior en el espectacular "Once More Round The Sun" (2014)) la banda norteamericana llegaba al Teatro la Cúpula en marco del cierre del festival Santiago Gets Louder a demoler cráneos de la manera más espectacular posible.

Después de 5 o 10 minutos de retraso, entran triunfales al escenario los oriundos de Atlanta, que con solo levantar los puños se había ganado al público nacional que los aplaudía mientras ya sonaba de fondo la introducción de quizás una de las mejores aperturas de disco que les hemos escuchado. Era “Tread Lightly”, con un brutal riff inicial que dejó perplejo a todos los asistentes, demostrando lo que sería la tónica del concierto, energía y poder en su estado más puro, fue impactante ver a Troy Sanders con su espalda arqueada y el bajo en lo alto, cómo diciendo: aquí estamos, somos Mastodon, prepárense… que cañonazo señores. Así es cómo se hace.

Pasamos inmediatamente a la canción que titula el último esfuerzo de la banda “Once More 'Round the Sun” con su increíblemente popero desarrollo y con un coro potente muy pegajoso que inevitablemente queda grabado en tu mente. Coreado por todo el público termina esta corta canción que va cargando el ambiente cada vez más. La siguiente es “Blasteroid” canción que para mí y sinceramente hablando puedo decir que sobró y es que considerando que el disco “The Hunter” aportó con dos canciones en el concierto (la otra fue “Black Tongue”) hubiera elegido otras del mismo álbum que son mucho más potentes y que hubiera tenido más acogida de mi parte. En este punto eché de menos joyas como “Spectrelight” o “Bedazzled Fingernails”, pero bueno, es una opinión bastante personal.

A continuación un regalo inesperado. Suenan los ácidos primeros acordes de “Oblivion” la apertura del disco que los catapultó directo a los oídos de los fans más fanáticos de lo progresivo (me incluyo) donde el solo de guitarra de Brent Hinds en la segunda mitad me transportó a otras dimensiones. Simplemente notable considerando que no estaba incluida en setlist anteriores. Siguiendo con el último disco “The Motherload” se hace presente con los sorprendentes Fills de batería y la limpia voz de Brann Dailor (ya, ok, puedes tocar batería como si tuvieras ocho brazos y cantar al mismo tiempo, lo entendemos eres talentoso ¬¬).

“Chimes At Midnight” que sin dudas es para mí uno de los puntos altos del disco, con su introducción lisérgica y su potente sección intermedia que desató los mejores Mosh del concierto, la canción finaliza con los acordes iniciales y después de tanto poder continuamos con, claro, más poder aún, “High Road” con uno de los más colosales Riff que he escuchado en los últimos años y haber tenido la oportunidad de demoler mis oídos con esa maravilla en vivo es un verdadero privilegio.

“Aqua Dementia” y “Iron Tusk” sacan a la palestra al tremendo “Leviathan”, esta mini suite se escuchó a la perfección; canciones que a estas alturas son considerados verdaderos clásicos algo que los convierte inmediatamente en uno de los puntos más altos de la tarde. “Mother Puncher” con sus notables cambios de ritmo y trabajos vocales de Bill Kelliher que brutalmente remecieron el recinto, aquí el teatro se venía abajo y estábamos recién en la mitad del concierto.

Halloween con su histriónica línea musical dio paso para que notáramos algo que había sido criticado en un principio de la banda, y que aquí en este tremendo Show no se notó. Siempre se dijo que la puesta en escena era estatica y en su defecto vimos a un conjunto desatado, comprometido y con mucho respeto hacia la audiencia. “BladeCatcher” en su forma única y casi cómica manera nos remonta al 2006, cuando “Blood Mountain” nos llamaba a darle a Mastodon la atención que merecían de una vez por todas (de todas maneras me hubiera gustado escuchar las letras de la canción que si no la ubicas debería ser algo así: ljdkfshdfjshldfuhkjsfdhlkjddbvcxvluiwesdjkflsdjfhliuesjdfskdf; pero no, nos tuvimos que quedar con la versión instrumental :c).

“Black Tongue” mencionada anteriormente, “Ember City” y “Crystal Skull” (de esta ultima, que introducción señores, fue un orgasmo auditivo) fueron las encargadas de marcar la primera salida de la banda, que después de tanto poder derrochado en las tres canciones anteriores se dan el lujo de entregarnos una canción de larga duración, casi 11 minutos con “The Czar” del laureado “Crack the Skye” que nos muestra una cambiante sección instrumental donde, si quieres rebuscarlo, puedes encontrar fragmentos incluso de corte Funk. Fue un deleite tener otra de mis canciones favoritas en un completísimo evento. Y después de esto la banda sale del escenario, pero el estruendo era demasiado 5 minutos de cánticos sin parar para traer de vuelta a los (a estas alturas) emocionados norteamericanos que agradecen la acogida y prometen una última canción.

Una Mastodonica canción, para un Mastodonico final. La clásica e inmortal “Blood And Thunder” deja caer sus sucios y aplanadores acordes para destrozar los pocos cráneos que quedaban íntegros en el teatro la cúpula. Solo se veía una masa de personas saltando al mismo tiempo mientras Troy Sanders cantaba las oscuras letras de la forma más brutal posible y Con un final coreado por todo el maldito recinto se acaba una de las presentaciones más completas que he visto en mi vida. Se me olvidó todo, las canciones que faltaron, los problemas técnicos del inicio, todo. Salí feliz, el despliegue y el respeto de los músicos por el público se nota, fue uno de los mejores dolores de cuello que he tenido y el concierto en sí fue todo un viaje.

Un recorrido por lo lisérgico, lo psicodélico, lo pantanoso, lo sucio, lo progresivo y lo técnico. Sí, créelo, era sólo una banda. Era simplemente Mastodon haciendo su arte arriba de un escenario.  

Setlist:

1. Tread Lightly

2. Once More 'Round the Sun

3. Blasteroid

4. Oblivion

5. The Motherload

6. Chimes at Midnight

7. High Road

8. Aqua Dementia

9. Iron Tusk

10. Mother Puncher

11. Halloween

12. Bladecatcher

13. Black Tongue

14. Ember City

15. Megalodon

16. Crystal Skull

17. The Czar

Encore:

18. Blood and Thunder

Riverside, En Vivo...

Sí, Sí, es cierto; lo sé, no he publicado nada desde el 2013; y sí es cierto, me tardé demasiado desde la fecha del evento que nos convoca hasta mi publicación. Pero de alguna u otra manera tenía una laguna mental sobre que escribir y además me vi envuelto en un periodo muy flojo musicalmente hablando. He escuchado pocos discos nuevos y he ido (desde magma el 2013) a solo dos conciertos, Además, a estas alturas no vale la pena escribir sobre Dream Theater en septiembre del 2014, que por si te interesa, salvo un par de problemas técnicos y una canción que no tocaron, estuvieron bastante sólidos, con un setlist bien armado y una presentación muy pareja. En fin, intentaré progresar en esta guía desde ahora. Comenzaré contándote de una de esas visitas que son inesperadas y que por ese motivo se agradecen en demasía.

Cuando eres un adicto a la buena música y vives en Chile, debes soportar ver como las bandas visitan todos los países del mundo menos el tuyo (Bueno, eso es un poco exagerado) y más aún cuando el género que escuchas no es masivo, por eso mi sorpresa el 2013 cuando me enteré que Magma daría dos conciertos en Chile (y solo en Chile). El día de ese Show ver que un recinto legendario como el Teatro Caupolicán estaba casi repleto me daba esperanzas de que esto abriera las puertas a más bandas under contemporáneas a acercarse a estas tierras australes. En abril del 2015 me dieron la razón; La noticia en si me hizo gritar como colegiala, como cuando aparece Han Solo en el Trailer de Star Wars Episodio VII, era verdad, Riverside Venía a Chile y podía ser un privilegiado testigo de esos maestros polacos haciendo música fuera del envase.

La gira que los trajo es en apoyo al lanzamiento de su nuevo álbum “Love, Fear And The Time Machine” que hizo su aparición en el mercado (y su torrent más cercano) un par de días antes del concierto. Justamente con el mismo disco se desarrolla la apertura después de una larga introducción con sonidos ambientales bastantes Floydianos, se escucha la primera interpretación, la tremenda “Lost (Why Should I Be Frightened By a Hat?)” que marca la tónica de la nueva imagen que Riverside representa en su último trabajo; ya no es la oscuridad la predominante en las sinfonías sino más bien la melancolía y la nostalgia. A todo esto, la primera canción sonó pulcra, y déjenme decirles que el segundo solo de guitarra que bordea el final fue un brutal orgasmo auditivo, al finalizar, Mariusz Duda (Bajista y vocalista) procede a leer tímidamente en español una nota de presentación que sirvió como una buena manera de comenzar a interactuar con el extasiado público nacional. Una coreada “Feel Like Falling” fue la sucesora del espectacular inicio del Show, mucha energía desbordada en esta canción del disco “Shrine Of New Generation Slaves” (2013) que nos dejó aún más prendidos!

Un Solo de guitarra se encarga de la apertura de una de las más poderosas canciones del cuarteto europeo, “Hyperactive” fue un verdadero cañonazo interpretado de forma perfecta, especial para dejarme un dolor de cuello que no olvidé por un buen par de días. Inmediatamente después de una ovación de parte del público se escuchan las primeras frases de “Conceiving You”, la clásica balada con unas sublimes líneas de bajo fue uno de los puntos altos del concierto, al menos hasta que comienzan los acordes de “02 Panic Room” tremenda joya que se vio interrumpida por una abrupta salida del baterista en la mitad de la canción (salida que no entendí pero quedé perplejo por la cara que tenía Piotr Kozieradzki) pero que al volver retomaron de forma aún más brutal. Simplemente tremendo.

“Acronym (L.O.V.E.)” ; “The Depth of Self-Delusion” fueron coreadas por todo el público, dejando en claro que su primer trabajo tanto como sus últimos esfuerzos tienen la misma aceptación, una demostración más del nivel al que trabajan y del talento que desbordan. Todo el Cariola estaba de pie y las sillas no hacían más que estorbar (Muchas gracias organizadores ¬¬). Se daba paso a otra canción de su nuevo disco, una rimbombante “Saturate Me” que fue escuchada con mucho respeto considerando que es imposible que toda la audiencia haya tenido la oportunidad de testear aquel último trabajo.

Ahora viene el que fue el punto alto para mí, tal vez porque “Egoist Hedonist” viene de uno de mis discos favoritos (Anno Domini High Definition) pero la interpretación fue demoledora, simplemente sin palabras para describir ese riff patea cráneos Post introducción; ese final instrumental que me dejó con la piel erizada y el cerebro quebrado en mil pedazos.

“We Got Used To Us” otra balada que fue coreada a teatro completo con un final exquisito, es de esas canciones estremecedoras de Riverside donde te entrega atmosferas melancólicas que contrastan con el poder que despliegan en canciones como la anterior por ejemplo. “Discard You Fear” muestra una faceta más popera dentro del repertorio Riversideriano y “Escalator Shrine” con sus notables 15 minutos con segmentos muy bien marcados que demuestran también sus influencias de bandas progresivas clásicas que se dejan notar por sobre todo gracias a los quiebres en los teclados de Michał Łapaj, con esta canción se marca la primera salida de la banda, indicándonos que se acercaba el final, el publico pidió a la banda para que comenzara con su encore y fuimos bendecidos por la guitarra de Piotr Grudziński con la impecable introducción de la ya clásica “The Same River” que deja ver la oscuridad de antaño en su máximo esplendor.

y ahora el punto culmine, el pináculo del placer auditivo con la tremenda “The Curtain Falls” una canción hecha para finalizar conciertos, ejecutada de forma perfecta y marcando la salida uno a uno de los integrantes mientras los otros continúan sonando. Generando esa sensación de vacio cuando los instrumentos desaparecen, primero la Guitarra, luego el bajo, luego la batería y el ambiente del teclado queda bañado en silencio unos segundos antes de que el publico comience a agradecer el estremecedor regalo que nos dieron estos maestros del rock contemporáneo. Simplemente excepcionales.   

Setlist:

1. Lost (Why Should I Be Frightened By a Hat?)

2. Feel Like Falling

3. Hyperactive

4. Conceiving You

5. 02 Panic Room

6. Acronym Love

7. The Depth of Self-Delusion

8. Saturate Me

9. Egoist Hedonist

10. We Got Used to Us

11. Discard Your Fear

12. Escalator Shrine

Encore:

13. The Same River

14. The Curtain Falls

Integrantes:

• Mariusz Duda (Bajo, Voz Principal)
• Piotr Grudziński (Guitarra)
• Piotr Kozieradzki (Batería)
• Michał Łapaj (Teclados, Coros)