A veces, es bueno respirar nuevos aires, salir de aquella
alocada selva de cemento con edificaciones geométricas sin ningún sentido de la
arquitectura, dejar de lado la tecnología por un tiempo, tener gratos momentos
de relajo, además de recordar y caminar por parajes que no veía desde hace más
o menos 10 años. Pensamientos como estos son los que me llevan por unas largas
6 o 7 horas hacia el sur Santiago, específicamente concepción.
Pero bueno, no vengo a aburrirlos comentándoles detalles de
mi reencuentro con la naturaleza, ni tampoco a contarles los detalles de mis
vacaciones. Porque, la idea es que puedan conocer canciones que me acompañaron durante mi larga estadía en territorios sureños, después de todo, para un
melómano como yo, esto resulta algo indispensable.
Ojo, no esperen solo Prog, esto es un surtido de canciones
que me gustan de variados estilos y que aparecieron aleatoriamente durante el
viaje. Entonces, aquí les dejo parte de "la Playlist que me acompañó en
mis vacaciones"
El Valor de lo Sublime
La primera en hacer su aparición es una de mis piezas
favoritas de toda la vida de una de las bandas más experimentales de la
historia, y es “Zëss” de los franceses “Magma” en su versión en vivo del sublime registro "Mythes et
Legendes: Epok 4". El dato curioso aquí es que pensaba hacer un review de
esta fenomenal obra, porque sencillamente, la considero sublime.
Entrando de lleno en la canción, lo primero que se nota son
unas celestiales voces femeninas y la entrada de una voz masculina cerca de los
4 primeros minutos y así se mantendrá por ahora. Esta introducción que casi no
tiene contenido musical (solo unas armonías de teclado) ni lírico (no existe
letra, solo armonías vocales) es destruido por un aumento en la velocidad con
la entrada de los instrumentos, ahora, lo increíble es que por el 98% de esta
pieza, toda la música se mantiene constante, con sus líneas intactas con dos
acordes de piano y unas constantes de bajo y guitarra. Mientras todo esto toma
forma, una ruda voz de Christian Vander (baterista, vocalista, líder, fundador y
principal genio creativo de Magma) hace su aparición, pero no en batería sino
que cantando, o más que cantando recitando un verdadero poema, que resulta ser
una maravilla. osea, que no solo tenemos la música espectacular sino que la
letra es fundamental para reflejar la teatralidad y el arte dentro de esta
obra.
A todo esto, se incluyen los adornos a ratos de instrumentos
de bronce, una delicadeza.
Un estruendoso y aterrador sonido que interrumpe el poema al
minuto 10:40, para dar paso a unas improvisaciones vocales imposibles de
interpretar, es que estamos frente al poco conocido kobaïano, idioma creado por
Vander (creo que solo él lo entiende) y a todo esto, toda las
instrumentalizaciones siguen exactamente igual que al principio. Pero todo este
trabajo vocal nos presenta claramente un sistema "In Crescendo" que
por poco más de 30 minutos nos lleva a experimentar un clímax de intensidad
musical.
Nuevamente:
Sublime!
Muy bien acompañado
¿Que es un viaje por la carretera sin un tema de heavy metal
o Hard Rock?, en este caso, y siguiendo esta perspectiva, la siguiente en
aparecer es "Runnin' With the Devil" (mi favorita de "Van Halen" sin dudas). Es que
se disfruta de principio a fin, desde el
poderoso bajo al inicio, el coro a tres voces y la guitarra afilada, hasta el
estruendoso final, y es que fueron unos cortos 3 minutos en los
que corrí junto al diablo, y créanme, que fue bastante agradable.
Una depresiva historia
Un melancólico arpegio de guitarra aparece, acompañado de
una dulce voz y un lento ritmo. Es un clásico del prog de parte de "Emerson, Lake
and Palmer", es "Lucky Man" uno de sus mayores éxitos, además de ser uno de los
más respetados de su discografía. Y es que este trío, supo inmortalizar en esta
brutal sinfonía clásica, todo lo que un fan del prog desea escuchar, con un
tremendo solo de teclado, coro pegajoso, y un maravilloso final en esta depresiva sección de la historia de rock.
Una de las mejores del legado
Una banda a la que le hice un Review, se hace presente,
Eloy, con la Fantástica "The Apocalipse" del espectacular
"Silent Cries & Mighty Echoes", es una Psicodélica canción, con
profundos solos de teclado y guitarra, llenos de rock espacial, que una vez
más, y como siempre con Eloy, nos llevan a viajar por la inmensidad del
universo. un bajo verdaderamente sobresaliente, y unas voces celestiales que en
la segunda mitad van disminuyendo la intensidad, hasta dar paso a un fragmento
final, más electrónico con sonidos futuristas y algo mas rápido, el trabajo
vocal como siempre bastante agradable, y cánticos a coro de varias voces
masculinas adornan la canción a lo largo de sus 14 casi 15 minutos
El Elefante hablador
Sin dudas, King Crimson está en mi Top 5 de mis bandas
favoritas, y en este caso solo hablaré de una canción que apareció en la
playlist aleatoria porque esa es la intención, ya daré el tiempo a analizar y
dar mi opinión de discos completos de esta tremenda y fenomenal Banda. "Elephant Talk", se presenta como una entretenida canción, el bajo Psicodélico del
principio se transforma en algo bastante Funk (muy Primus como dijo un amigo)
la voz bastante humorística, la guitarra poco sobresaliente en comparación al
trabajo del tremendo Robert Fripp durante la historia de “KC”, y un agradable abuso
de los Octobans(creo que eran Octobans) en la batería hacen de esta una de las
mejores canciones del disco a mi gusto, todo este derrame de creatividad es
algo que nos trae acostumbrados King Crimson, ya que ningún disco tiene un
parecido al anterior. Majestuosa banda, pilar del prog, y precursora de sonidos
contemporáneos. Tremendos.
Clasico!
Algunos lectores querrán quemarme vivo al decir, que a pesar
de todo lo Prog que puedo ser, soy bien selectivo a la hora de escuchar bandas
del genero. Y hay una clásica en especial que no está ni en mi top 5 ni top 10
y probablemente si me encuentran de buen humor podría clasificarla en el top 20
y es: "Rush".
Pero reconozco que la canción que aparece ahora, debe ser de las más
espectaculares dentro del progresivo, es que "La Villa Strangiato" es
una impresionante demostración de maestría. Esta instrumental de 9 minutos y
medio comienza con unos punteos de guitarra bastante mediterráneos dando paso de
apoco en un Crescendo instrumental hasta explotar con altas dosis de Rock, esta
es un clásico de la banda, con pasajes lentos en sus intermedios, y demostrando
la versatilidad de estos connotados músicos.
Un clásico
del rock.
Casi Brutal
Desde los sectores más pesados del prog, "Nevermore" se hace
presente ahora con uno de mis favoritos de esta banda, "The seven tonges
of Gods".
Es una verdadera maravilla como, en 6 minutos una canción
puede volarte la cabeza, y ojo, sin tener guturales. Ya que Nevermore es bien
cocido por el fabuloso trabajo vocal de Warrel Dane, que (insisto) sin
guturales logra grados de brutalidad asombrosos. La canción en sí destaca la
guitarra, la batería y el bajo por su velocidad y constantes cambios de ritmo y
tiempos. De verdad una gran canción, que debería estar en la biblioteca musical
de todos los fanáticos del metal.
Casi sin palabras
Mi Power balad favorita, por lejos es "Silent Lucidity" de "Queensrÿche", es una estremecedora canción que nos lleva por paisajes melancólicos,
y llenos de sentimientos, como para adornarlo con el fuego de un encendedor, en
serio, no tengo nada más que decir.
Folclore+Prog/Rock
Si hay algo que me gusta de los jaivas, es su nivel de experimentación
musical, que, para la época en la que llegaron a su esplendor musical, fue
bastante innovador. Uno de sus discos más aclamados fue "alturas de Macchu
Picchu" una espectacular obra que da música a los poemas de Pablo Neruda
sobre las ruinas de la bellísima ciudad Inca
Una introducción con instrumentos de origen mapuche, dan
inicio al mejor tema del majestuoso disco y quizás de toda la historia de la
banda. Es "La Poderosa muerte" que con un sólido piano e instrumentos
de viento hacen que los primeros minutos sean una calmada expresión de folclore
altiplánico para no especificar países. a toda esta musicalidad folclórica, se
le agrega un Psicodélico teclado, y la Magnífica voz de "Gato
Alquinta" recita parte del poema, y se da inicio a la ultima sección de la
primera mitad, algo más rockera, sobre todo en la guitarra, y el estupendo solo
de batería del minuto 6:00.
Abruptamente, todo queda en silencio, para dar inicio a la
segunda mitad del tema. Un golpeado toque folclórico nuevamente aparece y todos
cantan parte de la letra, las voces juntas son una verdadera maravilla, y se
demuestra un grado de violencia en la música. Luego de esto, la mejor parte de
la canción cuando canta como solista el "Gato" y sucesivamente lo sigue
un increíble sonido en el teclado. Todo esto finaliza con los instrumentos desvaneciéndose
y terminando en el estremecedor sonido de algo parecido a una tormenta o explosión.
Esto, pueden verlo en su registro tipo documental del mismo
nombre del disco. Los llevara a un viaje muy parecido a "Pink Floyd Live
At Pompeii" pero en las ruinas ubicadas en Perú Bello homenaje a la
ciudad y a la maestría de Neruda.
Perturbadora oscuridad
Dentro de a nueva ola del metal progresivo, una de las
bandas que destaca sobre el resto es "Riverside", con una notoria influencia de "Porcupine Tree", esta banda nos lleva al lado mas oscuro y depresivo del prog. y
del disco "Rapid Eye Syndrome" suena ahora "Schizophrenic
Prayer”. Durante 3 de los 4:20 minutos totales de la canción la música casi no
sufre modificaciones, comienza de una forma muy hipnótica y (como dije antes) a
los 3 minutos revienta con un redoble de batería y nos recuerda que de verdad
hacen metal. una explosión sonora que acompañada de la agradable voz del
bajista "Mariusz Duda" logran finalizar de manera sobresaliente esta canción.
Eargasm
Sin dudas si hablamos de metal progresivo, los que se
mantuvieron al frente por muchos años fueron los estadounidenses de "Dream
Theater", sin duda, la calidad de los músicos de su alineación hacen que cada
uno de sus discos (al menos hasta hace varios años) fueran considerados de los
mejores del genero.
Uno de esos discos, trascendió más que los demás, fue un
disco conceptual que para mí, es el mejor de esta genial banda.
"Metropolis pt2: Scenes From a Memory" aparece ahora con "Fatal
Tragedy", una devastadora pieza que demuestra la fenomenal calidad técnica
de estos músicos.
Con una intro de piano y voz se da inicio a esta obra, unos
segundos de calma, antes de una verdadera erupción de versatilidad y metal. Un
ritmo lento pero agresivo, interrumpido por secciones bastantes progresivas a
ratos y aumentando el peso cada vez más hasta que, al minuto 3:50 vemos por
fin, la intrépida sección instrumental. Para mi, el mejor trabajo tecladístico
de Rudess en Dream Theater, y un sobresaliente y quizás el mejor solo de
Petrucci en el disco, hacen de esta parte una verdadera delicia.
El bajo avanza de forma demoledora y para qué hablar de la batería,
es que Portnoy siempre nos acostumbró a esos parafernalicos movimientos, todo
avanza en un crecimiento en la intensidad de la canción hasta que un abrupto
final deja todo en silencio, menos el teclado, dando paso así, a la voz del
psiquiatra que (en inglés) dice: "Ahora es el momento de ver como moriste,
Recuerda que la muerte no es el fin, sino solo una transición"
Recordemos que todo el disco es una tremenda historia, y
vale la pena que den un vistazo.
Quien Eres?
Para ser sincero, hace muy poco tiempo pude pasar
musicalmente a "The Who", nunca le había dado mucha atención, y hasta hace años,
nunca había escuchado un disco completo. Dentro de las bandas clásicas de todos
los tiempos fueron la última que escuché y recuperé el tiempo perdido
rápidamente.
Del último disco que tienen con el gran keith Moon, la
canción que viene ahora es "Who are you?" una de las más recordadas y
uno de sus grandes clásicos.
Inicia con unos sonidos muy onderos, para dar paso al
pegajoso, entretenido e inmortal coro, de inmediato aparece la voz del siempre
subvalorado "Roger Daltrey" y su trabajo como siempre (al menos para
mi) muy sobresaliente, recordemos que en sus inicios, siempre los comentarios
hacia él decían que no surgiría, que no tenía capacidad como vocalista y blah
blah blah. Les tapó la boca a todos.
Un fragmento bastante suave al minuto 2:20 para volver con
el ritmo original de la canción y mantenerse, con la compañía de un piano, el
siempre sobresaliente bajo de "Entwistle" y como siempre el creativo
"Pete Townshend" sin dudas el pilar de "The Who"
Gran canción, un dato: quizás pueden recordarla como intro
de la serie "CSI: Las Vegas"
Energía pura
"The Police" no es mi banda favorita, y no está cerca de
serlo, pero admito que me encanta la energía de "Synchronicity I", un
preciso tema para viajar. Lo más sorprendente sin dudas el talento de Stewart
Copelan, este tipo es un verdadero metrónomo humano. La agradable voz de Sting
también le da un toque a esta entretenida canción.
Lo más destacable
Un Doblete de Eloy en
esta lista, sucede que "Ro Setau" es una magnífica obra, de un disco
que para mí, fue el intento desesperado por resurgir, que a la larga solo
agradó a los Fans poco objetivos, ya que para mí, esta canción es lo único
bueno que tiene el nefasto disco "Ocean 2: The Answer". El tema comienza
con una violenta entrada de bajo, guitarra y batería acompañada por una oscura
voz, y de inmediato comienza un desarrollo bastante bueno en la canción, en la
que destaca el registro Vocal, que irónicamente, en este disco fue una real
maravilla. Resulta que en los grandes disco de Eloy la voz no era la gran cosa,
ya que la voz de Frank Bornemann no era de las mejores, aunque sí, muy bien
aprovechada. Ahora es lo contrario, el resultado del trabajo vocal aquí es
sobresaliente.
luego de eso las típicas
voces celestiales a las que Eloy nos tiene acostumbrado, un genial solo de
teclado, y un final explosivo. Es una canción que raya en lo sencillo. Con
pocas entradas parafernalicas, pero que, con lo justo se transforma en una gran
pieza de la banda alemana.
Sencillo y maravilloso
Una balada con tintes de Folk, eso es precisamente lo que
demuestra la maravillosa "Going To California" de los Británicos de "Led Zeppelin".
Básicamente cuenta con Page en guitarra acústica, el fantástico John Paul Jones en Mandolina y
la formidable voz de Plant en una canción llena de tintes melancólicos,
contrastando completamente a lo hecho en el disco "Led Zeppelin IV", otra sublime
canción, y una de mis favoritas de Zeppelin.
Psicodelia y Acid Rock
Como no reconocer esa intro? es cosa de escuchar el primer
segundo de la canción y darse cuenta que es "Sunshine of your Love". Por
lejos "Cream" se transformó de una de las grandes bandas de la
historia de la psicodelia internacional, un verdadero clásico, una sorprendente
obra llena de contrastes en los instrumentos, desde la notoria influencia
Jazzistica de la batería del Gran Ginger Baker y la Bluesera guitarra de Eric
Clapton, hasta la intensa voz y potente sonido del bajo de Jack Bruce.
Esta banda propone para su época una búsqueda de una mayor
amplitud conceptual, convirtiéndose así en una de las bandas más influyentes de
la historia, con un legado inconmensurable.
Lo mismo que antes, pero instrumental
De inmediato se repite Cream con la instrumental "Toad"
sin dudas una exótica canción que demuestra la influencia jazzistica antes
mencionada de Ginger Baker, con la batería en un solo maravilloso. Las
intervenciones de guitarra y bajo, son sencillas pero potentes. Se destaca el
notable desarrollo de la capacidad de improvisación y se transforma en un
genial final de disco. El gran "Fresh Cream"
El órgano inmortalizado
La canción Homónima del disco "Perfect Stranger"
del año 1984 es uno de los caballos de batalla de los británicos de Deep
Purple.
Esta mística y potente canción, es una bomba de energía, las
apariciones del gran Jon Lord en los intermedios son verdaderamente sublimes, y,
a pesar de que esta canción no cuenta con solos de guitarra o teclado, de
verdad que no hacen falta.
Por si sola, esta canción es tremenda.
Tranquilidad y maestría
Otra de las sublimes obras que nos deja el maravilloso género
del rock progresivo es "Skylines" de los británicos "Camel".
Esta delicada pieza instrumental nos muestra una
tranquilidad bastante agradable, con una jazzística batería, una linea de bajo
mantenida, pero para nada simple, entretenidos solos de teclado y unas
fabulosas entradas de guitarra. El momento culmine para mi va desde el minuto
3:37 hasta el final, aquí, la atmósfera creada por el teclado es sorprendente,
y el cambio en la línea de guitarra es de verdad un acierto en un 100%
Por lejos de las mejores canciones de prog de todos los
tiempos
Esos exquisitos detalles
Gran canción de esta banda de Hard Rock, y me gusta por el
valor agregado.
Es que en "Its a long Way to the top" las gaitas
son un soberbio detalle, en que AC/DC muestra una faceta diferente, como
siempre el buen Bon Scott con su característica voz, y las típicas y
minimalistas líneas de guitarra bajo y batería a la que AC/DC nos ha
acostumbrado a lo largo de la historia. un agrado!
En dirección al universo
De la escena del Space Rock, sin duda alguna, dentro las
bandas más influyentes y pioneras está Hawkwind. Explorando desde siempre con
los sonidos espaciales, psicodélicos, y experimentando desde los años 60 con
letras de ciencia ficción.
"Space is Deep" comienza con una tranquila intro, que
se extiende por un largo periodo dentro de la canción, acompañado de una ácida voz. Todo explota pasados los 3 minutos y se mantiene con un ritmo constante y
sonidos agudos de fondo. Todo se calma llegando a los 5 minutos y se mantiene
con el ritmo inicial hasta que termina con poco más de 8 minutos
Los protagonistas son el teclado dando la atmósfera espacial
y el bajo dando una potencia incomparable.
Cuecas con sintetizador
Un Trompe Mapuche acompañado de una delicada línea de
guitarra además de un sintetizador bastante psicodélico dan inicio a
esta gran canción del grupo chileno "Los Jaivas"
Del Disco Aconcagua tenemos "Desde un barrial" quizás
una de las interesantes propuestas de esta increíble banda, ya que tenemos un
ritmo muy similar al de la cueca pero con instrumentos electrónicos y secciones
instrumentales que fácilmente podríamos sacar de un disco de rock, como son las
líneas de Bajo y guitarra. otros puntos a destacar son los cánticos a dos
voces, el trabajo vocal, para mi gusto, de los mejores y el toque que le dan
los instrumentos de viento, originarios
del folclore andino
Sin duda la mejor cuenca con sintetizador de la historia.
Maestría en Post Rock
Para terminar con esta lista. Una delicada
obra de arte es Grow Till tall de islandés Jonsi, más conocido por su trabajo
con Sigur ros
Es una pieza cargada de emociones. Que comienza con la aguda
voz de Jonsi, con un teclado de fondo. Esta introducción es bastante larga,
prolongada por al menos 4 minutos y medio, hasta que por fin podemos oír la
entrada de los demás instrumentos, como el bajo (de forma muy tenue) y la batería
en una especie de marcha. Todo esto se mantiene considerando lo minimalista que
es la música de Sigur Ros (ya que Jonsi es el principal compositor y su trabajo
solista es muy similar) y la intensidad de la música aumenta a medida que
avanzan los segundos. Hasta que a los 8 minutos llegamos a un verdadero Orgasmo
musical lleno de energía que finaliza abruptamente con un silencio sostenido.
Así termina lo que fue parte de mi playlist durante mis
vacaciones, espero que les guste, y decir que después de esto, volveré a hacer
los review de discos en su total integridad.
Decir también que esta no será la única playlist que
realizaré. tal vez, más adelante aportaré con otras. Todo depende.
Dejaré aquí la lista de las canciones antes mencionadas con
sus respectivos interpretes, Saludos!
Zëss - Magma
Runnin' With the Devil - Van Halen
Lucky Man - Emerson, Lake And Palmer
The Apocalipse - Eloy
Elephan Talk - King Crimson
La Villa Strangiato - Rush
The seven tonges of Gods - Nevermore
Silent Lucidity - Queensrÿche
La poderosa muerte - Los Jaivas
Schizophrenic Prayer - Riverside
Fatal Tragedy - Dream Theater
Who are you? - The Who
Synchronicity I - The Police
Ro Setau - Eloy
Going To California - Led Zeppelin
Sunshine of your Love - Cream
Toad - Cream
Perfect Stranger - Deep Purple
Skylines - Camel
Its a long Way to the top - AC/DC
Space is Deep - Hawkwind
Desde un barrial - Los Jaivas
Grow Till tall - Jonsi
M.E
